[五月丁香六月丁月综合激情]室内设计手绘效果图教程(幼儿园室内设计效果图手绘图片)
大家好今天来介绍的问题，五月丁香六月丁月综合激情，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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室内设计手绘全面教程
室内设计手绘全面教程
手绘效果图表现技法的基本功主要指徒手画线的能力，也是基本条件。多数学生都对徒手画线具有畏怯的心态，觉得是十分困难的，甚至有些学生怀疑自己在徒手画线表达上有先天的缺陷。其实这些顾虑都是没有必要的，重要的在于掌握正确的徒手画线训练，当然练习中最重要的是耐力与信心。
1、观察方法
通常认为徒手画线主要在手上功夫，其实不然，运用方向、尺度主要在于掌握正确的观察方法。
①平行观察方法——依据垂直、水平的参照物。
②对应观察方法——有意识、有条理地主动制定逻辑规则。
③平横观察方法——对线进行逐量的视觉分配，以求平均。
④尺度观察方法——手绘表现画线区别于纯绘画，要有尺度概念。
2、直线训练 (徒手绘制直线可以分为“快画法”和“慢画法”两种方法)
常见的错误画法：涂改的习惯;“顺手”的习惯(倾斜、颠倒画纸);不确定的习惯(补笔、蓄笔、甩笔、荡笔……)。
3、弧线训练
训练要领：速
4、组合线的`训练
①齿轮线训练
具有较强的随意性，用笔灵活多变，线条走向也应该蜿蜒曲折，具有一定的不规则形。画线不要求快，更不能按固定模式反复。
②锯齿线训练
速度略快，要保持平稳，长短不一，讲究自由进退效果，整体保持统一。
③爆炸线训练
类似锯齿线，整体轮廓是放射性的，尽量避免“套索”现象的出现。
④水花线训练
体现用笔的灵活度，以曲线形式为基础，提高对自由曲线和流线的适应。度、尺度、平衡、弧度、方向等方面。
;室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。下面是我为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧，欢迎阅读。
1、空气透视
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。
2、散点透视
散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列，如空间位 置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。
3、焦点透视
也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）运用最广。
透视基本专业术语
画面：假想的透明平面，也叫图面。
视平线：就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线， 只能有一条。
正中线：画面上通过心点的一条垂直线。
视点：就是画者眼睛的位置。
心点：也叫主点。就是视点对画面的垂直落点，画者眼睛正对着视平线上的一点。
视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
消失点：当相互平行的直线，与画面成一定角度时，平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象，最终消失在一个共同点上，这个点就是消失点也叫灭点。
天点：就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的.点。
地点：就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。
构图技巧
有诗云“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。我们在写生时，面对景物取景构图，常常会作一番思考，以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择，所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果，这一切都是视点位置的变化而产生的结果。
视点、视平线的变化
如何选择视角及视平线的高度，关系着一张设计手绘图的信息量，同时也对图面的艺术性起着重要作用。
⑴视点在高低上的变化
视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像，我们分别在楼下和楼上观察同一景物，它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动（也就是视点的上下移动）。视平线作为上下分割景物及构图的基准线，在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。
视平线并非专限于地平线上，如果从高处向下看，或者从低处向高处看，那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。
平视：两眼平着向前看，上下景物在画面上的比例相当，消失缓急均匀，给人一种稳定舒适感，给人自然、平易和亲近之感。
仰视：仰面向上看，或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度，是仰视效果，近大远小的比例加大，取景可上移，使画面充实而具有高大、崇高之感。
俯视：从上处往下看。是视平线升高，景物大部分集中在视平线以下，这种特征属俯视效果，易得空旷之感，适于表现宏大场面，例如画城市规划效果图。似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。
⑵视点左右位置的变化
通过心点作一条垂线，叫正中线，正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同，立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。
⑶视点前后距离的变化
写生构图时除了左右、上下位置的选择外，还有远近深度的变化。当然我们观察景物时，其距离的远近也还是有限度的，不能太近或太远，要根据所描绘景物在构图中的主次地位，和周围景物之间的对比、协调关系而定，太近会产生变形且不能看见全貌，太远则不能突出主体且模糊不清。
单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下，人单眼极限视域为156°，能看清的正常视域在90°内，剩余66°在人眼球的聚焦范围之外，而90°正常视域中舒适视域为60°左右，剩余30°为常说的“余光”范围。
由此可见我们的视域范围随广，但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图，我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实，而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。
;室内设计手绘效果图的步骤
1、在设计构思成熟后，用铅笔起稿，把每一部分结构都表现到位。2、再用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把那一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发、地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。
3、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬的感觉。
注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
4、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手。与黑白稿一样，先从视觉重心着手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
5、整体铺开润色，运用灵活多变的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能为整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊之感的刻画。
6、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩，同时提高物体的高光点和光源的发光点。
新手应该怎么才能学会画室内设计手绘效果图
做效果设计图，首先你大脑里得有个设计方案，这样做起来你才能更好的发挥！流程按照我们多年的习惯是这样的:
1、CAD里布置平面布置方案
2、如果你会从CAD导入到3DMAX里的话，那就直接导入CAD平面框架，如果不会，那你只有在3D里面画了！
3、首先在3D里面绘制出你要的墙面和顶面设计造型，别忘记做图的时候给模型附上你想要的材质啊！
4、墙面的设计造型做好之后，那就得搬3D模型往你做的图里放了，也就是合并3D模型。
5、OK，模型画的差不多了，现在开始打灯光了，灯光如果是你初学者，那么你就按照你想在哪地方放灯就在哪放，按实际的照明来！
6、下面就是渲染你的模型效果了，渲染器目前广泛被使用的是VR，老一代设计用的是Lightscape，这个你自己看了，呵呵！
7、图渲染好了，出图，完工！可以用平面处理软件PS处理一下效果图一些不足的地方，如：图的明暗度和对比度！
打累死了……给你分吧！！！不给分也给个口头奖励！
自学室内设计的方法
自学室内设计的方法
如何成为一名出色的室内设计师?这是许多设计初学者都非常关心的问题，所以，接下来我就和大家分享自学室内设计的方法，希望对各位有帮助!
自学室内设计的方法一
一、学软件：3DMAX、AUTOCAD、PHOTOSHOP、VRAY渲染插件;
推荐图书：《AUTO CAD 2008中文版建筑设计从入门到精通》、《中文版3ds Max/VRay效果图制作完全自学教程》、《3ds max&VRay&Photoshop极致表现——室内家居篇》含DVD、《3ds max材质与贴图设计经典150例》、《AutoCAD制图快捷命令一览通》。。。。。。
二、了解工作流程：从现场测量、方案设计、效果图，到与业主(个人/单位)沟通，再到方案实施，工程竣工，以及预决算的编制，工装还涉及到招投标文件的制作。
推荐图书：《室内设计工程图画法(第二版)》、《室内装饰工程施工技术》、《室内装饰材料》、《室内设计与制作实务项目教程》、《2010年亚太室内设计双年大奖赛优秀作品集》、《活学活用沟通技巧》、《室内建筑施工图典：居住空间》、《查图表看实例从细节学装饰装修工程预算与清》、《看图学装饰装修工程预算》、《室内装饰工程预算与投标报价》。。。。。。
三、基本的手绘技能：主要侧重于平面方案的现场绘制，以及局部透视图的表现，有利于业主对空间的理解，促成基本方案的确定。掌握素描、速写、蜡笔、马克笔等绘画工具的应用，正确的表达空间的透视关系(透视原理、线条表现、光影表现、环境表现);
推荐图书：《手绘效果图表现技法详解——室内设计》、《素描的诀窍》、《室内设计效果图手绘技法——色铅笔表现篇》、《当代名家设计手绘赏析》。。。。。。
四、色彩的设计应用：世界丰富多彩，设计师更要对色彩很好的运用，才能创造出令人舒适的环境。
推荐图书：《色彩构成》、《室内色彩设计》。。。。。。
五、设计专业理论：设计原理、人体工程学、空间照明设计、设计心理学、设计风水、装饰材料构成、空间构成、交际学、文学水平;
推荐图书：《图解室内设计分析》、《人体工程与室内设计》、《图解室内设计思维》、《图解室内设计思维》、《设计艺术心理学》、《室内设计资料图集(附光盘)》、《新立体构成》、《室内构成》、《室内设计原理与实践》、《室内照明设计》、《室内陈设艺术设计》。。。。。。
六、境界的培养：个人衣着、言行举止、设计师气质以及对行业潮流的影响力;
推荐图书：《室内设计艺术赏析(艺术设计赏析)》、《室内设计创意》。。
学习室内设计必须了解社会、了解时代，优秀的设计作品也正是源于好的设计意识。
自学室内设计的方法二
这其中包括两个方面，即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。从整体来看，室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体，而它是在二维平面作图的过程中完成的。在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现，显然是一个非常困难的任务。所以调动起所有可能的视觉传递工具，就成为室内设计图面作业的必需。设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。
l.图面作业阶段在这个阶段采用的表现方式主要包括：徒手画(速写、拷贝描图)，正投影图(平面图、立面图、剖面图、细部节点详图)，透视图(一点透视、两点透视、三点透视)，轴侧图。徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业;正投影制图主要用于方案与施工图作业;透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。对表现图的表现方式现在多采用徒手绘制和计算机制作两种方式，但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。
对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。其中，平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题;透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题;剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制，图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。
2.室内设计的项目实施程序这一程序是由以下几个步骤组成：设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。
虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置，但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐，室内设计也进入了一个高速发展时期，大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。因此需要大量优秀室内设计人员的介入，而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求，体现了它的及时性。
它的目的很明确，即在各种条件的限制内协调人与之相适应的空间的合理性，以使其设计结果能够影响和改变人的生活状态。
这种目的的达到最根本的是设计的概念来源，即原始的创作动力是什么，他是否适应设计方案的要求并且能够解决问题，而在取得这种概念的途径则应该是依靠科学和理性的分析以发现问题进而提出解决问题的方案，整个过程是一个循序渐进和自然而然的孵化过程，设计师的设计概念应在他占有相当可观的已知资料的基础上很合理的象流水一样自然流淌出来，并不会象纯艺术活动的突发性个人意识的宣泄。当然在设计当中功能的理性分析与在艺术形式上的完美结合要依靠设计师内在的品质修养与实际经验来实现，这要求设计师应该广泛涉猎不同门类的知识，对任何事物都抱有积极的态度和敏锐的观察。纷繁复杂的分析研究过程是艰苦的坚持过程，一个人的努力是不能完善的完成的，人员的协助与团队协作是关键，单独的设计师或单独的图文工程师或材料师虽然都能独挡一面，却不可避免的会顾此失彼，只有一个配合默契的设计小组才能完成。
A设计规划阶段
设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索料，归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次，属于哪一级别的经销商而确定设计规模，确定设计范围。取得公司的人员分配比例，管理模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作，线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的表现方向。
B概要分析阶段
这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图，也就是抛弃实际平面而完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性思维。虽然有时你感觉不到限制的存在，但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想，在无形中会让你旋入。
当基础完善时，便进入了实质的设计阶段，实地的考察和详细测量是极其必要的，图纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊，对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做的`。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计，一切设计都存在着缺憾，因为任何设计都是有限制的，设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中，并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间，全部以整体的合理和以人为主，是平面规划的原则。空间的规划完成，向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话，向下便极其迅速而自然的进行了。
C设计发展阶段
从平面向三维的空间转换，其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中，其实现也就是材料，色彩，采光，照明。
材料的选择首要的是屈从与设计预算，这是现实的问题，单一的或是复杂的材料是因设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素，它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的，说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词，但也不无道理。艺术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现，同时设计师也是通过三维表现图来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功，但并不会是决定的因素，他只是辅助与设计的一种手段，方法，千万不能本末倒置过分的突出表现的效用，起决定作用的还应该是设计本身。
D细部设计阶段
家具设计，装饰设计，灯具设计，门窗，墙面，顶棚连接。这些是依附与发展阶段的。
完善设计阶段。大部分的问题已经在发展阶段完成，这只是更加深入的与施工和预算结合。
施工图设计是设计的最后一项工作，纯技术的表现即可。
;以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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